Unter Blinden

Eigentlich war ich immer der Meinung, dass ich außergewöhnlich ungeschickt bin. So richtig patschert halt. Bei allem nämlich, das mit Feinmotorik oder auch dem Agieren im Raum zu tun hat. Schon in der Volksschule habe ich reihenweise Handwerks- und Sportlehrer an den Rand der Verzweiflung gebracht. Wobei sich das Element der tatsächlichen Ungeschicklichkeit und die sich daraus entwickelnde Unlust, es überhaupt zu probieren, wechselseitig verstärkt haben. Ein diabolischer Zirkel.

Natürlich habe ich das auch immer darauf zurück geführt, dass ich auf einen Auge blind bin. Kein stereoskopisches Sehen eben. Andererseits könnte ich nicht behaupten, dass ich jemals das Gefühl gehabt hätte, so etwas wie der dreidimensionale Raum würde nicht existieren. Der ist da, weil ich weiß, dass er da ist. Das Auge bewegt sich ja auch und erfasst alles rund herum.

Ich glaube, dass Sarah immer schon neugierig war, wie das mit einem halben Gesichtsfeld so ist. Aber, ich kann mir nicht vorstellen, dass sie sich deshalb gestern irgendwo zwischen Ottensheim und Linz einen Gestrüppzweig ins Auge gestoßen hat. Das war schon ein Unfall. So bemitleidenswert sie deshalb derzeit mit dem Augenverband ist, so macht sie doch auch eine interessante Erfahrung.

Denn, so einfach ist das bei ihr nicht, mit dem einen Auge. Das verbliebene Sehorgan ist überanstrengt. Gegenstände landen auf dem Boden statt auf dem Tisch, Gläser werden vorsichtshalber gar nicht mehr eingeschenkt. Und die Wohnung schaut nach dem Aufräumen unaufgeräumter auf als vorher.

Ich hingegen komme mir mit einem Mal ganz schön geschickt vor. Es ist eben nur eine Frage der Dimension.

In Concert # 40: Richard Wagner - "Das Rheingold", 20.11.2013, Musiktheater Linz

Als ich vor mittlerweile schon einigen Jahren einmal mittags durch den Linzer Volksgarten gegangen bin (ich arbeite ums Eck), waren da Leute mit Mikrophonen unterwegs. Sie haben Passantinnen und Passanten gestoppt und befragt. Konkret, was sie denn von dem im Bau befindlichen Linzer Musiktheater halten würden. Eine Frau Mitte der Dreißig mit Kinderwagen und weiterem Kind am Arm legte gleich los: da würden Millionen verpulvert für Etwas, von dem die einfachen Leute doch nichts hätten. Das Musiktheater sei nur für "die da oben" da. Das Geld würde anderswo viel nötiger gebraucht.

Mit Stand 2013 kann man solchen Äußerungen nicht wirklich mit letzter Überzeugungskraft entgegen treten. Aber, wenn es schon da ist, das brandneue Haus, dann soll man es auch besuchen und Frau und Herr Steuerzahler damit ein wenig von der Last abnehmen. Und, womöglich verbreitet sich dann die Kunde, dass es gut angenommen wird und über Umwege spielen sich die Kosten zumindest für das Linzer Gemeinwesen (das sich mit 35 prä-SWAP-Millionen beteiligt hat) wieder herein.

Was den Komfort betrifft, kann man jedenfalls bedenkenlos hinein gehen. Harte Bänke, die nach einer halben Stunde die Wirbelsäule arg malträtieren sind hier passé, es sitzt sich wie im Cineplexx-Kino. Auch das Operngeschäft muss mit der Zeit und der Konkurrenz gehen. Damit sich der Jetztmensch vollends zuhause fühlt, ist die Lehne des Sitzes vor ihm (zumindest im ersten Rang) mit einem Touchscreen ausgestattet, auf dem er vor Beginn der Aufführung alles mögliche Wissenswerte erfahren und nach Beginn den gesungenen Text mitverfolgen kann.

Die Akustik ist, soweit ich das beurteilen kann (ich war schon zu lange in keinem Opernhaus mehr), auch gut. Der Klang des hier am Werk befindlichen Orchesters ist schön, sauber und fehlerfrei. Eine erste große Aufgabe: Der Ring des Nibelungen. Und der beginnt zwangsläufig mit dem "Rheingold", das sich sein Erfinder als Vorabendveranstaltung zum mehrtägigen "Ring"-Spektakel gedacht hat. Ein zweieinhalbstündiger Appetizer wohl gemerkt, der bei anderen Musikschaffenden schon als episches Großwerk durchgehen würde. Aber zur Wagnerschen Gewaltigkeit ein andermal mehr. Wir haben ja noch den ganzen Rest vom Ring.

Zunächst also einmal das alte Rheingold im neuen Haus. Und das entbehrt nicht einer gewissen Ironie, geht es doch darin insbesondere auch um Herrschende, die sich einen prestigeprächtigen Bau leisten wollen. Dabei sind alle Anfänge bescheiden. Ein großes Zelt muss den germanischen Göttern zu Anbeginn als Wohnstatt dienen, das mehr den Geist einer zentralasiatischen Steppe atmet als jenen einer frühen Hochkultur. Das Eigenheim ist noch nicht fertig, denn die Baumeister sind noch am Werken und der Preis ist - wie immer- viel zu hoch. Schlussendlich muss sich Bauherr Wotan, der sich ziert zu bezahlen, vom gemeinen Volk auch noch entgegen halten lassen, dass auch er nur durch "die Verträge" das ist, was er ist.

Das Geschäft freilich, mit dem der Deal dann doch noch abgesichert werden soll, ist noch grauslicher als er selbst. Nur, dass im "Rheingold" für die selbstherrlichen Auftraggeber die Verluste noch nicht schlagend werden, auch wenn dunkle Ahnungen und Warnungen bereits wie Schwärme von Stabreim-Heuschrecken herumfliegen. Loge, dem zwielichtige Berater Wotans, bei dem man nie so recht weiß, was eigentlich seine Leistung ist, dämmert es schon am Deutlichsten.

Gold, Ausbeutung, Macht, soziale Verwerfungen. Das "Rheingold" ist ein Elfer ohne Torhüter für RegisseurInnen, die sich mit politischen, welt- und zeitgeschichtlichen Bezügen verwirklichen wollen. Uwe Eric Laufenberg schreitet freilich nicht zu diesem Punkt. Seine Inszenierung agiert ohne Ablenkungen, stellt Musik und Drama von Richard Wagner in den Mittelpunkt. Die Ausstattung ist ansehnlich, aber nicht überbordend, zwar kein Minimalismus, aber auch kein inszenatorisches Feuerwerk. Gefällig, könnte man dazu sagen. Für Menschen, die sich erst einmal mit  Wagners musikdramatischer Sprache anfreunden möchten - und da gibt es schon einiges zu verarbeiten - ein willkommener Einstieg: nicht allzu überwältigend, aber doch packend.

Auch die gesanglichen und darstellerischen Leistungen stehen dem nicht nach. Besonders Michael Bedjas Loge spielt und singt sich im Laufe des Abends immer mehr ins Zentrum des Geschehens. Eine dankbare Rolle, zweifellos, ein selten spannender Operncharakter. Eine Figur, die schauspielerischem Talent viel Raum gibt. Fragt (in einer anderen Kunstform) Tom Hiddleston. Für Loge gibt es folgerichtig auch dem meisten Applaus, auch Bernadett Fodor als Erda und Seho Chang als Donner werden besonders reich bedacht. Und, siehe, der Regisseur!

"Das Rheingold" in Linz ist eine Aufführung, die keine großen Risiken eingeht, aber auch nicht viel falsch macht. Vielleicht auch ein ganz guter Weg, um uns einmal das neue Haus vorzustellen. Und, strategisch gesehen: Publikum für diese Art von Inszenierung wird es landauf, landab, genug geben.

No Justice, No Peace

Der Song schafft es vielleicht nicht in meine persönliche Top 25, aber die Tatsache, dass sich eine aufstrebende Künstlerin wie die Grammy-Gewinnerin Esperanza Spalding politisch derart positioniert, ist selbstverständlich top. Stevie Wonder, Harry Belafonte und Janelle Monáe haben sich
angeschlossen.

Freunde?

Ich bin auf Facebook nur mit Personen "befreundet", die ich schon persönlich getroffen habe und die das offensichtlich auch wirklich wollen (= in aller Regel haben sie mir eine Freundschaftsanfrage geschickt).

Mir ist aber bewusst, das andere Leute das irgendwie lockerer handhaben.





Dank an den (nicht nur Facebook)-Freund Max.

Musikvideo des Monats Oktober 2013

Schon wieder so spät dran. Daher spare ich mir jetzt ausführlichere Elogen und Erwähnungen und sage einfach, wer es gemacht hat. Der Bruce nämlich.

Nach dem Abschluss seiner "Wrecking Ball"-Tour hat er ein Video gemacht, das ganz UNS gewidmet ist. Nicht einmal einen eigenen Song spielt er, so sehr nimmt er sich zurück (Ironie).

Und wir lernen: Springsteen-Fans gehören eher nicht den ethnischen Minoritäten an, gehen aber sonst durch alle sozialen und altersmäßigen Schichten.

Amnesty informiert: Will I Be Next? Amnesty und der Drohnenkrieg der USA

Seit 2004 machen die USA in Pakistan mit Drohnen Jagd auf mutmaßliche Mitglieder von Al-Quaida und der Taliban. Seit Drohnen zu solchen Zwecken eingesetzt werden, gibt es internationale Kritik. Für den Bericht “Will I Be Next? US Drone Strikes in Pakistan” hat Amnesty vor Ort, in der schwer zugänglichen und entlegenen Region Nord-Waziristan, recherchiert, Fakten zusammen getragen und Forderungen erarbeitet.

Die mehrfache Großmutter Mamana Bibi war 68 Jahre alt, als sie eines gewaltsamen Todes starb. Sie war gerade dabei, auf den Feldern ihrer Familie Okra zu ernten, als sie von zwei US-amerikanischen Hellfire-Raketen in Stücke gerissen wurde. Ihre Enkelkinder, die mit ihr am Feld arbeiteten oder spielten, wurden, teilweise schwerst, verletzt.

Mamana Bibi war weder Mitglied der Taliban noch von Al Quaida, sie war die Frau eines ehemaligen Schuldirektors aus Nord-Waziristan. Warum musste sie sterben? Und, kann es überhaupt rechtens sein, mit Drohnen auf Menschen zu schießen, weil man sie bestimmter Aktivitäten verdächtigt? Was tut eigentlich Pakistan angesichts dieses amerikanischen Tötungsprogrammes, das mutmaßlich schon mehrere tausend Leben gekostet hat?

Anhand des aktuell erschienenen Amnesty-Berichts “Will I Be Next? US Drone Strikes in Pakistan” wollen wir diesen und anderen Fragen nachgehen, sowie uns mit den Hintergründen des US Drohnenkrieges in Pakistan befassen.

Moderation: Martin Walther, Gestaltung: Sarah Berger, Martin Walther "Will I Be Next? US Drone Strikes in Pakistan".

Ohren(ge)fälliges: Monatsmeister des Monats Oktober 2013

Tree - Safe To Say
Chicago, Illinois
         Gewonnene Ränge: + 6


Ich bin weit davon entfernt, in einer Kirchengemeinde aufgewachsen zu sein, geschweige denn in einer afroamerikanischen. Trotzdem verbinde ich die gelöste Atmosphäre eines Sonntagvormittages mit Soulmusik.

Das kommt so: mein sehr säkularer Vater hat eine Vorliebe für Jazz, Blues, Klassischen Rhythm ´n´ Blues und eben auch Soul. An den Sonntagen meiner Kindheit hat er seine Sachen immer gerne aufgelegt, nicht immer zur Begeisterung meiner Mutter, die die klassische Musik bevorzugt hätte. Die hellen, beschwingten Klänge des Soul haben sich da mit dem erbaulichen Sonnenlicht des Vormittages oder frühen Nachmittages vermischt und eine gelöste Atmosphäre durchdrungen, die sich nach einem samtenen Pyjama anfühlte, nach einem entspannten Frühstück duftete und nach Freiheit klang. Schließlich war ich nicht im Halbdunkel aufgestanden, um eilig in ein graues Gebäude zu fahren und mich dort einsperren zu lassen.

Als mir also ein Freund vor einiger Zeit eine Platte mit 60er/70er Jahre-Soulmusik geschenkt hat und ich sie dann sonntags aufgelegt habe, war ich glücklich, dieses Gefühl wieder zu empfinden. Und so ist es mir auch mit dem Mixtape "Sunday School II - When Church Lets Out" ergangen. Wobei die Sache einen merkwürdigen Twist aufweist, denn schon die Bezeichnung als Mixtape verweist ja darauf, das es sich hier um ein Werk der Rapmusik handelt. Und dieses kommt noch dazu aus Chicago, bekannt für sein hartes Pflaster und eine entsprechend geerdete Hip Hop-Kultur.

Doch Tree fügt dem gegenwärtigen Hype um Chicago-Rap eine sehr spezielle Komponente hinzu. Er selbst nennt seine Musik soul trap und dazu kann man im Prinzip nur "Ja und Amen" sagen. Auf "Sunday School II ", das konzeptionell an einen Gottesdienst angelehnt ist, verbindet sich das helle, klare Element der Soulmusik mit bodenständig-rauen Rapversen. Dabei zeichnet Trees Vortrag bei aller Rauheit aber etwas Sehnendes-Hingebungsvolles aus, das wiederum auf große, klassische Soulballaden verweist. Überzeugend ist die Vielschichtigkeit und Vielseitigkeit seiner Musik, die ihre Kraft und Inspiration immer wieder aus dem effekt- und kunstvollen Einsatz von Samples schöpft.

Bei "Safe To Say" ist es einmal kein Soulstück, das die Grundierung bietet, sondern eine Kirchenorgel. Das Stück ist nicht der Standout-Track des Mixtapes, dies aber schlicht deshalb, weil dessen Qualität durchgängig hoch ist. Ein exzellenter Türöffner in die Welt von Tree ist es in jedem Fall. Wer davon angetan ist, kann sich das komplette Mixtape hier legal und kostenfrei herunter laden.

Ironie, grausam

Grausame Ironie. Die Kairoer Militärmachthaber stellen zwei Ex-Präsidenten wegen toter DemonstrantInnen vor Gericht (Mubarak: wird schon stimmen, Mursi: kann ich nicht beurteilen).

Und dann liest man sowas.

Deprimierend.

Weltbahn

Die Welt ist eine U-Bahn.

Asylgrund

Wieder so ein Fall, wo ich mich frage, ob die so uninformiert sind oder eben doch nur so tun:

Die FP-Politiker Norbert Hofer und Harald Vilimsky sehen sich bemüßigt, sich im Gefolge der jüngsten EGMR-Entscheidung laut diesem Standard-Interview gegen "Homosexualität als Asylgrund" auszusprechen. Die Begründung: Homosexualität sei schwer nachzuweisen und könne leicht "vorgetäuscht" werden.

Das ist also die Befürchtung: Menschen, die aus Gegenden kommen, in denen gleichgeschlechtliche Liebe verteufelt wird und als Schande gilt, werden sich massenhaft als Homosexuelle deklarieren, weil das ein Asylgrund sein könnte. Naja, lassen wir das einmal so stehen.

Nur, das EuGH-Urteil, das die gegenwärtige Diskussionen ausgelöst hat, sagt mit keiner Silbe, dass Homosexualität an sich ein Asylgrund ist.

Im Gegenteil, Amnesty International kritisiert die Luxemburger RichterInnen in einer Aussendung  explizit dafür, dass sie nicht klar festgehalten haben, dass die Existenz von Gesetzen, die Homosexualität unter Strafe stellen, einen Asylgrund für Homosexuelle aus dem jeweiligen Land darstellt. Offenbar muss dafür eine tatsächliche Verfolgungssituation wegen der geschlechtlichen Orientierung vorliegen.

Vom "Asylgrund Homosexualität" sind wir also in Wahrheit noch weit entfernt. Ich habe aber das Gefühl, dass solche Details in der freiheitlichen Rhetorik keine Rolle spielen.

Traunauen

Der Reiz des Geocaching wird sich mir nie wirklich erschließen. Aber Sarah macht das mit großer Begeisterung und das ist auch ganz in Ordnung für mich. Weil es ein Hobby..pardon, Sport ist, der sich an der frischen Luft abspielt und so. Außerdem hat Geocaching ein unbestreitbares Plus. Es führt einen nämlich an interessante Orte, an die man sonst nie geraten wäre.

Am Allerheiligentag zB sind wir mit der Straßenbahn bis nach Linz-Kleinmünchen gefahren, sind dort ausgestiegen und haben uns dann Richtung Ebelsberg bewegt. Noch vor dem Überqueren der Traun sind wir aber links abgebogen, unter der großen Eisenbahnbrücke, über die man auf der Westbahnstrecke kommend nach Linz hineinfährt, hindurch und auf eine kleine Halbinsel hin.

Dort war es merkwürdig schön. Die einzigen Menschen außer uns auf dem schmalen Landstreifen waren Sportangler des SK VOEST, die mit stoischer Mine auf das Wasser der sich hier mächtig ausbreitenden Traun blickten. Dazu kleine Auwälder, die deutliche Spuren einer offenbar nahen Biberkolonie zeigten. Und entrisch-verlassene Hochhäuser gegenüber auf der Kleinmünchner Seite, gleich neben den Bahnanlagen, die ziemlich hoffnungslos nach kommerziellen Mietern Ausschau halten.

Ein sonderbar verlorener Ort, speziell zu Allerheiligen, der zeigt, wie schnell man in Linz wieder irgendwie "draußen" ist.

Traunauen Kleinmünchen 2013, ein Album auf Flickr.

Aktuelle Kamera # 11

Linz, Böhmerwaldstraße

Vermisst

WO ist Nadeshda Tolokonnikowa?

In Concert # 39: Velojet / Slut / Sohn / Austra (Ahoi! Pop Festival 2013), 1.11.2013, Posthof, Linz

Irgendwie hat sich das Ahoi! Pop Festival im Linzer Posthof verändert. Als ich exakt ein Jahr zuvor schon einmal da war, zeigte das Lineup noch eher die Ambition, dem Besucher auch Künstler nahe bringen zu wollen, von denen man noch nichts gehört hat. Im Jahr 2013 kannte man nun fast alle Acts nur allzu gut aus den jüngsten FM4-Charts und/oder aus Ton angebenden Musikpostillen. Das Ahoi! Pop geht auf Nummer sicher, könnte einer sagen. Oder aber: es ist ganz einfach groß geworden.

Im Besonderen treffen diese Aussagen auch auf den diesjährigen Allerheiligenabend zu. Für Freunde alternativer Musik verschiedener Generation war da angerichtet. Und zahlreich waren sie erschienen. Der Große Saal war ziemlich voll, auch hinten auf den Sitzplätzen saßen einige Menschen.

Velojet, Gründungsjahr 2003, spielten als erste auf. Die "Wiener mit oberösterreichischen Wurzeln" (wie es so schön heißt) werden schon verdammt lange als das nächste ganz große Ding des österreichischen Pop gehandelt. Jetzt haben sie sich zeitweise ausgeklinkt, waren in Indien. Dabei haben sie aber nicht vergessen, wo sie herkommen, wie auf Posthofsbühne gleich zu Beginn betont wird ("die einzige österreichische Band heute Abend"). Sonst kommt die Quotentruppe (zwei Männer, zwei Frauen) aber sehr sympathisch rüber. Auch der Britpop-Scheitel ist im fernen Osten keineswegs verrutscht und sitzt bei Velojet noch immer perfekt. Indische Klänge hören wir da eigentlich nicht heraus, dafür sauberen Gitarrenpop mit sehr ordentlichen Melodien und Harmonien, bei denen nicht nur die alten Briten, sondern auch deren kalifornische Vorläufer durchscheinen. All dieses zügig vorgetragen, ohne Pausen zwischen den Stücken. Soundmäßig war das vielleicht nicht das allerbeste dieses Abends, das Publikum noch nicht ganz angekommen (mental, zahlenmäßig sehr wohl). Aber als Auftakt war das doch gelungen.

Slut aus Ingolstadt, mittlerweile München, gegründet 1994, sind so eine Band, wo man sich zuerst erstaunt gegenseitig anschaut, dass es die noch gibt. Damals, Ende der 90er Jahre wurden sie auf den Studentenpartys rauf und runter gespielt. Allerheiligen 2013 standen also jetzt die StudentInnen von einst im Großen Saal, im Vergleich zu Velojet war es nun etwas spärlicher, dafür älter. Slut blicken immer noch recht zuversichtlich in die Welt, obgleich das Internetzeitalter ihrem Bandnamen wahrscheinlich nicht allzu gewogen war (versucht es mal auf YouTube - oder lieber doch nicht!). Auch ihrem Sound hat der Strudel der Zeit ein wenig Leids getan. Nicht, dass sie ihre alten Stücke nicht noch souverän darbringen würden, aber zeitweise frägt man sich schon, wann endlich Brian Molko in Ingolstadt anruft, um sich mit seinen Stilbrüdern zu unterhalten. Erstaunlich, wie ähnlich sich Musik aus der richtigen Distanz auf einmal anhören kann. Der Nostalgieeffekt greift bei dieser freilich noch rettend ein, was man beim neuen Material, bei dem Slut sich an rockigerem Geläuf versuchen, allerdings nicht mehr behaupten kann. Am Ende gibt es noch die "Mackie Messer-Moritat" aus der "Dreigroschenoper" (daran haben sie sich auch einmal versucht) und schließlich "Easy To Love", den (zu?) unwiderstehlichen Ohrwurm.

Das beste kommt freilich nicht immer zum Schluss. Eine Tochter, ein Sohn, ein Sprößling halt, kommt häufig eher in der Mitte des Lebens. Oder eben auch eines Ahoi! Pop-Abends. Zugegeben, wir sind derzeit schon alle ziemlich drauf auf diesem Zeug, das die Spex treffsicher als das "Magische Dreieck aus R´n´B, Indie und Electro" bezeichnet hat. Wobei, Indie, naja, vor allem R´n´B und Electro, würde ich da sagen. Aber, hallo, auf welchem Niveau spielt sich das da ab! Dieser Sohn (realer Name und Geburtsdatum unbekannt) ist ein Brite, der aus privaten Gründen seinen Lebensmittelpunkt nach Wien verlegt hat. Und welch ein Glücksfall ist das. Majestätische, schön akzentuierte Beats türmt er mit Hilfe zweier Mit-Musiker in die Längen und Breiten des Posthof und doch weit darüber hinaus. Dazu singt seine sanft-nachdenklichen Stimme Weisen in jenem Stil, den manche als bedroom r´n´b bezeichnen, die einen aber keineswegs in den Schlaf wiegen, sondern ziemlich zu packen vermögen. Das wahrlich Erstaunliche aber ist: der Mann hat unter dem Künstleralias Sohn gerade eine einzige EP heraus gebracht und doch enthält diese offenbar schon ein ganzes, kleines Universum, in dem jeder Song ein raffiniert gesponnenes Unikat und dennoch unverkennbar Teil des Ganzen ist, Teil jener Stimme, die der Künstler für sich bereits gefunden hat.

Nach Sohn liegt die sonische Latte freilich hoch. Es ist schon 0.30 Uhr und manche(r) demnach nicht mehr ganz frisch, als zum Abschluss der mit viel Spannung erwartete Auftritt von Austra, gegründet 2009, beginnt. Jener kanadischen Band um die klassisch ausgebildete Sängerin Katie Stelmanis, die es vermag, mittels klassischer Stimmbrillanz, tanzbaren Rhythmen, poppigen Hooks und dunkler Grundierung ein Gesamtkunstwerk zu schaffen, das Popradiojünger, Musikblogs lesender Hipster und Gestalten der Nacht gleichermaßen unter dem Schirm ihrer Tonleitern zu vereinen vermag. Tatsächlich zieht sich mir, als Frau Stelmanis ihren Gesang anstimmt, auch gleich ein wohliger Schauer von den Nackenhaaren hinunter über die Arme. Und, diese Momente dürfen sich auch wiederholen, etwa wenn sie den machtvollen Hit "Lose It" darbietet, der von Koloraturen gekrönt wird. Auch visuell ist es ansprechend. Austra möchte offenbar weg vom Image der dunklen Prinzessin aus der Goth-Disco und träumt sich in ferne Welten. Asiatische Schirme sind aufgespannt, an der gesamten Rückwand der Bühne erhebt sich eine fernöstliche Bergdarstellung, vielleicht ein Hiroshige. In diesem bildlichen Kontext gewinnt auch die Musik neue Bedeutungen und Assoziationen. Und wir erinnern uns, dass Austra der Name einer lettischen Götttin des Lichts sein soll, was schließlich gut zu einem Land der aufgehenden Sonne passt. Bei allem Strahlen und aller Schönheit geht aber doch auch etwas ab: Unterscheidbarkeit. Austras Stücke kommen von dieser Livebühne zu gleichförmig daher, allzu zu sehr aus einem Guss. Das hindert dann doch die echte Faszination.

Berühmt

Und der ATSV Stadl-Paura kratzt auf YouTube an der 100.000er Marke. Respekt.

Und ich habe was gelernt. Mir war ehrlich nicht bewusst, dass man den Ball beim Elfmeter auch aufspielen kann. Betonung: kann.

In Concert # 38: The Wave Pictures, 26.10.2013, Chelsea, Wien

Nationalfeiertag 2013. Abends strömen die Menschen ins Chelsea unter dem Stadtbahnbogen. Es ist nicht ganz so voll wie bei den Beach Fossils, aber doch recht beengt. Aber das Thema hatten wir schon.

Auf dem Programmzettel: die Wave Pictures, eine britische Band, die bislang deutlich unter meinem Wahrnehmungsradar geflogen ist. Das mag auch damit zu tun haben, dass die dreiköpfige Partie nicht mehr ganz unter die Kategorie "hip und neu da" zu subsummieren ist. Seit Mitte der Neunziger sind die drei Herren aus Leicestershire aktiv, haben ihre Band noch zu Hoch-Zeiten und unter dem stilistischen Einfluss des Britpop gegründet und lange ihre Platten in Eigenregie heraus gebracht. 2006 ging es endlich zu einem Plattenlabel, da ging die Ära des Britpop freilich schon wieder zu Ende. Die Wave Pictures haben sich nicht beirren lassen und konstant ordentliche Alben gemacht, die sich zuletzt stark in Richtung Americana bewegt haben.

Das spricht doch für eine gewisse unverbrüchliche Liebe zur Musik als Selbstzweck und so treten die Wave Pictures an jenem Feiertag auch auf: aufgeräumt und guter Dinge. Der Frontmann mit der Gitarre lobt die eben erprobte Qualität des hiesigen Rindfleisches und wirkt entsprechend gut motiviert. Zudem freut er sich darüber, dass seine Band über eine "Geheimwaffe" verfügt: einen singenden Drummer. Meist singt dann aber doch Johnny Tattersall, der Gitarrist, und er tut das in einer Weise, die sehnend-melancholisch daher kommt, aber doch einen augenzwinkernden Twist aufweist. Very british. Gelegt wird der Gesang auf gefällig dahin federnden Poprock, der aus dem gesamten Fundus britisch-amerikanischer Popgeschichte schöpft.

Die Wave Pictures erweisen sich vielleicht nicht als Meister in einer Disziplin, im Pop-Zehnkampf haben sie aber gute Karten. Sie spannen den Bogen von 60er-Melodien über Bluesrock zu 80er-Post Punk und hinein in die Jetztzeit. Manches klingt in seiner ausgefeilten Rhythmik so, als könnte es den Instrumenten der Foals oder von Vampire Weekend entstiegen sein. Nur das Country- und Folkelement, das auf ihren letzten Veröffentlichungen so dominant war, hören wir nicht so richtig. Das mag an der Liveinstrumentierung liegen.

Das Konzert folgt einer sicher nicht ganz zufälligen Dramaturgie. Stark legen die Wave Pictures los, das, was nicht ganz so gut funktioniert, kommt eher in der Mitte, dann baut sich wieder ein schöner Spannungsbogen auf. Vielleicht der Höhepunkt: der "singende Drummer" (Johnny Helm), dessen hinter seinem Arbeitsgerät erbrachte, vokale Beiträge sonst nicht so umhauen, gibt bei sehr reduzierter Begleitung den Titel "Now You Are Pregnant" zum Besten. Gänzlich ohne dabei am Schlagzeug werken zu müssen, aber dafür mit umso mehr Hingabe. Da taucht dann auch - zumindest inhaltlich - Johnny Cash auf (oder ab).

Ein unterhaltender musikalischer Abend.

Katzenfoto des Monats Oktober 2013

Hier gibt es eine problematische Entwicklung zu berichten: Unsere drei Katzen sind in dieser Rubrik nicht gleichmäßig vertreten.

Das dürfte aber nichts mit besonderen Vorlieben des Fotografen zu tun haben, sondern schlicht mit den unterschiedlichen Charakteren der Damen.

Felicitas, die ehemalige Straßenkatze und Mutter der anderen zwei, hat eine ziemlich fahrige, unruhige Wesensart. Nähert man sich ihr mit einer Kamera, fängt sie an sich zu bewegen, herum zu treten und sie maunzt einem in Gesicht. Wenn sie eines Menschen Gewahr wird, erwacht in ihr regelmäßig der Wunsch nach Bestätigung durch Streicheleinheiten. Außerdem zieht sie sich zum Schlafen gerne in entlegenere Winkel zurück, wo sie dann auch nicht fotografiert werden kann. Es ist ja nicht so, dass ich meine Katzen Paparazzi-mäßig verfolgen würde.

Mottenkugel, die Tochter mit dem schwarz-rot-weißen Fell, ist anders als die Mutter. Selbstbewusst durchstreift sie das Wohnareal, fordert uns dazu auf, mit ihr zu spielen (besonders das Apportieren von Gegenständen liegt ihr am Herzen) und legt sich auch gerne mitten in den Raum, um zufrieden die Welt um sich herum zu betrachten. Leider mag sie den Fotoapparat nicht besonders und verzieht ganz gerne die Miene, wenn man die Kamera auf sie richtet. Als Model bietet sie daher oft eine Gelegenheit, ist aber dann nicht so motiviert.

Pyjama, der Tigerkatze mit den langen Haaren und dem buschigen Schweif wiederum haben wir den Beinamen "Prinzessin" verpasst. Denn diese Katze schaut nicht nur vornehm aus, sondern blickt auch so stolz in die Gegend sowie in die Kamera, dass man meinen könnte, das Posieren wäre ihr ein besonderes Anliegen.

Das ist folglich die am stärksten vertretene Katze in dieser Rubrik. Dieses Monat ist das beste Foto aber immerhin eines von Mottenkugel geworden:

 

Im November versuche ich dann, auch wieder einmal Felicitas einzufangen.